劇本如何寫臺詞對白？

一、劇本或者小說如何寫對白？

提問：我是一名影視類專業(yè)的學(xué)生，最近在拍作業(yè)自己寫劇本時候發(fā)現(xiàn)不太會寫對話場景。不過寫?yīng)毎谆蛘邤⑹鲱悎鼍熬秃茌p松，可能我本人是個寡言的人，不過我還是希望知道寫對話有什么方法或者技巧。

編劇張雨辰回復(fù)：作為一名初入編劇行業(yè)的工作者，有幾個小的建議，希望能夠幫助到你。

1、代入式

在寫作的時候，要有自己帶入的感覺。就好像是第一次約會之前，要在腦海中反復(fù)思考見面要說的第一句話是什么，然后想她會怎么應(yīng)答，自己如何要回答的幽默精彩來第一時刻博得他或她的好感。簡單的，把自己想象成其中的人物，自己跟自己來對話，如果不方便記憶，可以在對話的同時，錄下來，然后回頭對自己說過的話進行處理。

2、塑造會說話的人物

如果覺得對話場景寫的有問題，其實大多數(shù)時刻并不是對話本身的問題，而是人物的問題。這個人物的塑造還不夠鮮明，不夠完善，不知道他應(yīng)該說什么話。比方說《破產(chǎn)姐妹》的凱瑟琳，一個落魄的曾經(jīng)擁有各種奢侈品甚至一匹純種馬的富家女，說話的時候必然會帶出曾經(jīng)的奢侈氣質(zhì)。比方說類似“我的心情就像香奈兒新款包包一樣，閃亮閃亮的”，如果人物做的完善起來，那么他的語言其實是帶有他自己特性的。（如果寫貝克特式戲劇此處請繞行）這種特性會融入到臺詞當(dāng)中，會讓臺詞更加好寫。

3、別用自我來看待劇本中的人物

首先，還是要塑造人物。塑造什么人物，可以塑造一個自我式的人物，伍迪艾倫也是一直在寫自我，但是，但是，但是！不能滿篇都是自己。人物要形形色色，各具特點，這種特點是本質(zhì)的，是心理的，是每個人物完全不一樣的心路歷程帶來的，跟自己半毛錢關(guān)系都沒有。

千萬別覺得自己是一個沉默寡言的人就寫不了臺詞，編劇有很多人都是沉默寡言的人，但那僅僅是在生活中，而不是在想象的空間里。

獨白輕松么？獨白比臺詞難多了。獨白是最難寫的東西。獨白的時候用的是自己的口氣么？不是的，其實還是看這話是劇中誰說的，（對于獨白的運用參見《獨自等待》），總是要記住，不是你在說話，而是劇中人在說話。

4、多看多看還是多看

就是這樣，看更多更多的電影電視戲劇，記下其中經(jīng)典的人物以及其說話的方式，找到這個方式，按照這個方式寫一個這樣的人物，然后臺詞就像溪水一樣嘩嘩流淌下來了。（來源：知乎網(wǎng)）

二、戲劇語言之劇本臺詞的要求

戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的臺詞，二是作者的舞臺指示。二者當(dāng)中自然以臺詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指臺詞。

臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現(xiàn)主題的主要手段，也是劇本構(gòu)成的基本成分。

戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主，在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術(shù)語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白,是角色在舞臺上獨自說出的臺詞,它從古典悲劇發(fā)展而來，在文藝復(fù)興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內(nèi)心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術(shù)手段，往往用于人物內(nèi)心活動最劇烈最復(fù)雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設(shè)不為同臺其他人物聽見的臺詞。內(nèi)容主要是對對方的評價和本人內(nèi)心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的一種。

在劇本創(chuàng)作中，臺詞是決定戲劇作品藝術(shù)性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學(xué)樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。

劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學(xué)語言。

1、臺詞必須具有動作性(語言動作)

動作性主要是指臺詞要能揭示人物的內(nèi)心動作，如焦菊隱所說的：“語言的行動性，就是語言所代表著的人物的豐富而復(fù)雜的思想活動。”(《焦菊隱戲劇論文集》)戲劇是行動的藝術(shù)，它必須在有限的舞臺演出時間內(nèi)迅速地展開人物的行動，并使之發(fā)生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。

臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應(yīng)當(dāng)產(chǎn)生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態(tài)度與反應(yīng)的一種表露，并且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關(guān)系、戲劇情節(jié)不斷推向前進臺詞的動作性更在于它能夠揭示人物豐富復(fù)雜的內(nèi)心活動。簡言之，動作性語言應(yīng)該具備兩個方面的作用。一方面，它既能表達人物自身的心理活動，又能引起強烈的外部動作;另一方面，它也能刺激對方，促使對方產(chǎn)生相應(yīng)的語言和動作。這樣，對話雙方互相作用，互相促進，推動劇情不斷發(fā)展。(例見《雷雨》中周萍、四鳳和侍萍之間的對話)一般有兩種表現(xiàn)方式,一種是直抒胸臆,一種是“潛臺詞”。直抒胸臆的臺詞有時通過獨白來進行;潛臺詞包含有復(fù)雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現(xiàn)為一語雙關(guān)、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。

臺詞的動作性還在于它能為演員在表演時尋找準(zhǔn)確的舞臺動作提供基礎(chǔ)。戲劇創(chuàng)作的最后完成必須通過舞臺演出，因此，臺詞的寫作必須考慮到表演藝術(shù)創(chuàng)造的需要，使演員在舞臺上能動得起來，把角色的內(nèi)心世界形象地再現(xiàn)在觀眾面前。

2、臺詞必須性格化

劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據(jù)人物的出身年齡、職業(yè)、教養(yǎng)、經(jīng)歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部一腔、千人一面

其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發(fā)展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復(fù)雜的相互關(guān)系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調(diào)換。實現(xiàn)臺詞性格化的關(guān)鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，并且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設(shè)身處地地體會人物的內(nèi)心感情，揣摩人物表達內(nèi)心的語言方式與特點。

3、臺詞要詩化

戲劇要在有限的時空條件內(nèi)通過人物的臺詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術(shù)形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的臺詞具有詩的特質(zhì)、詩的力量。臺詞的詩化并不意味著都要采用詩體，而是要讓詩意滲透在臺詞之中。因此臺詞必須感情充沛，富于感染力;形象鮮明，富有表現(xiàn)力;精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內(nèi)容與深遠(yuǎn)的意境。

4、臺詞要口語化

要使觀眾清楚明了地看懂劇情理解人物，接受劇作者對生活的解釋，臺詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使臺詞富于生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇后語，乃至俚語的適當(dāng)運用，有助于臺詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規(guī)范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術(shù)語言。（來源：奧爾華藝網(wǎng) 網(wǎng)址：）

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